Richard Rogers es más conocido por edificios pioneros como el Centro Pompidou en París, la sede de Lloyd’s de Londres, el Tribunal Europeo de Derechos Humanos en Estrasburgo y el Millennium Dome en Londres. Su firma Richard Rogers Partnership (RRP): se fundó en 1977, pero con el tiempo evolucionó y en 2007 se tomó la decisión de cambiar el nombre de la empresa a Rogers Stirk Harbour + Partners para reflejar las contribuciones vitales de Graham Stirk, diseñador del icónico edificio Leadenhall, e Ivan Harbour, diseñador del West London Maggie’s Centre, ganador del premio Stirling.
El trabajo de diseño de RSHP está dirigido por su estudio en Londres, pero el personal trabaja globalmente en todos los proyectos y las oficinas de proyectos en el terreno garantizan que se mantenga una gran atención a los detalles durante el proceso de diseño y juntos representan la continuidad y consistencia inherentes de la filosofía que la práctica aplica a todo su trabajo. En total, RSHP emplea un poco más de 200 personas, incluidos equipos de apoyo especializados que ofrecen servicios internos de diseño gráfico, visualización, videos y comunicaciones.
Una profunda creencia en la importancia de la sostenibilidad ha hecho resaltar el trabajo de la firma desde los primeros días y proyectos recientes en curso como la extensión a la London School of Economics, el New Cancer Center en Guy’s Hospital, International Towers Sydney y la extensión a El Museo Británico ejemplifica esta creencia con una variedad de características ambientales integradas en la estructura del edificio.
1. Urban Living Room, Qianhai
Este plan maestro estará formado por Richard Rogers en un área de tierra recuperada y comprenderá un sky-garden que se conecta directamente a varios centros de transporte público, así como a un importante espacio público en la orilla del agua que se conocerá como el “Performance Park”. Este esquema contendrá una Ópera y un Centro de Intercambio Financiero Internacional y conectará directamente la ciudad con la Bahía de Qianhai, al este, el borde de la ciudad está coronado por una torre, formando un hito distintivo dentro del paisaje urbano.
The Urban Living Room se compone de cuatro áreas de carácter individual, el Trading Plaza, High-Rise Cluster, Transport Hub y el Performance Park: cada zona cuenta una historia y tiene una personalidad distintiva, la sala de estar urbana es una parte única de una ciudad que posicionará a Qianhai como destino a nivel mundial. Fácilmente reconocible, forma un hito que se convertirá en sinónimo de Qianhai, un hito para ser conocido y reconocido en todo el mundo.
2. Antwerp Law Courts, Belgica
El sitio de los tribunales de justicia se encuentra en Bolivarplaats, en el extremo sur del área central de Amberes, donde el tejido urbano se interrumpe por un enorme intercambio de autopistas, cortando el bulevar que conduce a la ciudad. El concepto de los nuevos tribunales de justicia para la ciudad de Amberes es diseñar un nuevo edificio de entrada a la ciudad, uno sin monumentalidad pero con una forma de techo generada a partir de líneas en perspectiva e inspirado en pinturas Flemish de barcazas que pasan por canales rurales.
El esquema invierte la disposición tradicional de un tribunal de justicia al colocar salas de audiencias y espacios públicos en la parte superior del edificio, lo que garantiza abundante luz natural y vistas de la ciudad, los espacios privados que se encuentran debajo dan a patios que brindan espacios tranquilos y con iluminación natural que contribuyen a un ambiente tranquilo. Los Tribunales de Justicia se extienden para incorporar conexiones a parques, puentes y redes de carreteras, lo que permite vistas despejadas desde la calle y desarrolla el paisaje de la ciudad, este edificio diseñado por Richard Rogers es una inspiración clave para el plan maestro de la ciudad de Nieuw Zuid (Nuevo Sur) que el equipo ha desarrollado con la ciudad de Amberes.
Una estrategia de servicios de bajo consumo de energía es fundamental para este proyecto: la luz natural se utiliza para lograr un efecto óptimo, la ventilación natural se complementa con ventilación de baja velocidad para las salas de audiencias y el agua de lluvia se recicla.
El edificio, que se extiende a ambos lados de una carretera principal, da a una gran área de zonas verdes, el diseño crea “dedos” de paisaje que se extienden hasta el corazón del edificio, el paisajismo está configurado y plantado para proteger el edificio del ruido y la contaminación de la autopista.
3. Corte Europea de Derechos Humanos, Francia
En términos de considerar el escrito del cliente para el sitio, la propia naturaleza del negocio de la Corte sugiere que sus instalaciones deben ser acogedoras y humanas, preservando al mismo tiempo una dignidad apropiada, proteger y mejorar la calidad del sitio era otro objetivo primordial, mientras que la economía de las operaciones y la creación de un entorno “natural” eran igualmente importantes.
El diagrama básico del esquema se probó hasta los límites durante el proceso de diseño, particularmente como resultado del colapso del Bloque Comunista a fines de la década de 1980 y principios de la de 1990, lo que resultó en que la provisión de oficinas del edificio creciera a un 50% y áreas de espacio público en un 25%.
Los dos departamentos principales del Tribunal Europeo, el propio Tribunal y la Comisión ocupan dos cámaras circulares en la cabecera del edificio que está revestido de acero inoxidable con elementos estructurales secundarios resaltados en rojo brillante, el vestíbulo de entrada está lleno de luz natural y ofrece a los visitantes vistas al otro lado del río y la “cola” del edificio se divide en dos partes que contienen las oficinas, la administración y las cámaras de los jueces.
4. The Macallan Distillery and Visitor Experience, Speyside, Reino Unido
Cavado en los contornos naturalmente inclinados del sitio, el edificio tiene un impacto visual mínimo en el paisaje, el suave techo ondulado habla de las colinas del campo circundante, sin embargo, las formas artificiales y diseñadas de los picos uniformes reflejan las células de producción industrial contenidas en su interior.
Dispuesto sobre una serie de cinco celdas, la forma del techo refleja las partes de la destilería, el edificio incluye un centro de visitantes flexible (cubierto por una cresta de techo más alta) tres cuartos de alambique y uno de macerado, la experiencia del visitante comienza con una introducción a The Macallanin, un área de exposición y galería, antes de avanzar a través de una secuencia de espacios que siguen la historia de producción del whisky. Los materiales naturales (piedra local, madera y el techo del prado vivo), así como el diseño del paisaje, no solo evocan el medio ambiente y los ingredientes de la producción de whisky, sino que también sirven para proporcionar un viaje atmosférico para el visitante.
5. Centre Pompidou de Richard Rogers
El sitio del Centro Pompidou se encuentra en el Centro de París, a un kilómetro de la Catedral de Notre Dame y el Museo del Louvre, el Centro Pompidou diseñado por Richard Rogers fue planeado como una conexión clave en la renovación del corazón histórico de la capital.
La noción de flexibilidad se extiende a todos los componentes del edificio, el Centro debía actuar como “un marco en constante cambio, un kit Meccano, un parque infantil para los viejos y los jóvenes”. Concebido como un cobertizo bien mantenido, el edificio contiene una serie de espacios uniformes apoyados externamente por un marco estructural autoportante, el conjunto capaz de cambiar en planta, sección y elevación, capaz de absorber los requerimientos imprevistos del futuro.
El nivel inferior del edificio contiene grandes áreas públicas como el teatro, las tiendas, la recepción y la cafetería a nivel de la calle, arriba, amplios pisos abiertos albergan galerías, terrazas al aire libre y áreas administrativas, finalmente, la planta superior alberga un restaurante, un cine experimental y exposiciones temporales, todos los cuales podrían estar abiertos hasta altas horas de la noche, dando vida y actividad a la plaza durante la noche. La mitad del sitio se dejó sin construir para dar paso a una plaza de proporciones cívicas que podría usarse para una amplia variedad de usos comunitarios, incluidos mercados, exposiciones, representaciones, circos, juegos, músicos callejeros, etc.
6. Escuela primaria Minami Yamashiro
Ubicado en una ladera empinada, el proyecto diseñado por Richard Rogers se organiza en dos edificios, uno descendiendo del otro y caracterizado por un elegante techo ondulado, esta forma permite una serie de luces de techo que llevan la luz del día profundamente al corazón del edificio. En el interior, un gran salón común actúa como foco de actividades con dos niveles de espacios de clases flexibles dispuestos a su alrededor, los colores de pared brillantes dentro del marco de la cuadrícula están codificados para niños y adultos, definiendo diferentes áreas y funciones.
El corazón de la escuela sería un gran salón común lineal que mediaría entre los campos de juego al aire libre y dos niveles de espacios de clases flexibles.
Se organizan tres tipos de espacios: aulas, espacios especiales (como una biblioteca, instalaciones de arte y ciencia) y espacios neutrales (como el salón multifuncional) para crear un entorno que funcione como escuela durante el día y como instalación comunitaria en el noche.
7. Oriel de Richard Rogers
El esquema consta de ocho plantas y una superficie de 41.000 metros cuadrados, se concibe como un par de edificios lineales que envuelven un oasis, como un par de manos abrazando el Refugio, las manos protegen las entradas y el propio Haven del ajetreado entorno urbano.
En los niveles superiores, los jardines en terrazas están protegidos por un dosel en forma de árbol, estos espacios al aire libre están disponibles para que todos los usen, la marquesina está destinada a dotar al proyecto de una identidad única, haciendo que el espacio exterior esté semicerrado para que el área esté protegida de la lluvia, con calefacción natural para uso durante todo el año, este techo también difunde la luz solar directa desde el sur para evitar sombras que pueden causar molestias a los deficientes visuales.
Como edificio público, Oriel se relaciona y hace una contribución positiva al ámbito urbano que lo rodea, con la inclusión de dos plazas en el suroeste y noreste, una predominantemente para pacientes y el público, la otra para el personal, estas plazas proporcionan las dos entradas clave a Oriel y conectan el esquema con su entorno, lo que permite que el resto del sitio del Hospital St. Pancras se desarrolle de manera coherente.
8. La Cúpula del Milenio
The Millennium Experience fue ampliamente visto como un evento en el marco del Festival de Gran Bretaña de 1951 y se propuso como el evento central de celebración de un festival nacional para celebrar el Milenio.
La inspiración definitiva para la Cúpula fue un gran cielo, un cosmos bajo el cual tienen lugar todos los eventos: las líneas radiales y los círculos de la estructura del techo de alta resistencia recuerdan la cuadrícula de referencia celeste de los mapas astronómicos a lo largo de las edades.
Esta enorme estructura ofrece 100,000 metros cuadrados (1,000,000 pies cuadrados) de espacio de exhibición flexible, mide 365 metros (1200 pies) de diámetro, con una circunferencia de un kilómetro (0,6 millas) y una altura máxima de 50 metros (165 pies) y es lo suficientemente grande como para albergar 13 Royal Albert Halls. El domo en sí está suspendido de una serie de 12 mástiles de acero de 100 metros (330 pies) de altura, sostenidos en su lugar por más de 70 kilómetros (43 millas) de cable de acero de alta resistencia que, a su vez, sostienen el techo de teflón de vidrio revestido.
9. La casa con cremallera
Diseñado originalmente en respuesta a una competencia por la innovación en la arquitectura doméstica, Zip-Up House y su posterior desarrollo, Zip-Up 2, fue la primera exploración especulativa de Richard Rogers de cómo podría ser una casa moderna, libre de las restricciones de los métodos tradicionales de construcción, aunque nunca se dio cuenta del todo, fue un modelo para la casa que Richard Rogers construyó para sus padres en Wimbledon.
Siguiendo la casa de Charles y Ray Eames en California ensamblada en 1949 como un kit de piezas de componentes prefabricados, la Zip-Up House se habría basado en piezas producidas en masa, fue diseñado para utilizar paneles originalmente destinados a camiones frigoríficos, sus ventanas fueron realizadas por fabricantes de la industria automotriz para su uso en autobuses, selladas con cremalleras de neopreno.
Habría ofrecido un excelente aislamiento y una construcción rápida a bajo costo, ya que ampliar la casa con módulos adicionales habría sido un proceso sencillo, el interior sin paredes estructurales fijas con las que lidiar habría sido igualmente adaptable.
Los costos de funcionamiento también se minimizarían: los paneles estructurales darían un valor de aislamiento siete veces mayor que el de una casa tradicional de la década de 1970, de modo que una casa de tres dormitorios no se podría calentar con un calentador de tres kilovatios.
