Los arquitectos a menudo desarrollan sus filosofías basándose en sus conocimientos y prioridades experienciales cuando se trata de diseñar una estructura. Estas filosofías continúan definiendo el horizonte de una ciudad o el estilo de una época y se convierten en hitos esenciales en el desarrollo de la Arquitectura. Algunas filosofías como “La forma siempre sigue a la función”, acuñada por Louis Sullivan, que resuena profundamente en un arquitecto, tienden a convertirse en leyes o reglas no escritas que siguen durante su proceso de diseño. Otros continúan revolucionando la industria rompiendo las reglas convencionales.
Una simple declaración como, “No construyo para tener clientes, tengo clientes para construir” de Ayn Rand a veces puede tener el poder de poner las cosas en perspectiva.
1. Le Corbusier
“La arquitectura es un juego aprendido, correcto y magnífico, de formas ensambladas en la luz” -Le Corbusier
Conocido por sus numerosos trabajos y contribuciones al campo, Corbusier formuló y publicó su filosofía de “5 puntos de arquitectura moderna” que incluye el uso de Pilotis que eleva el edificio sobre pilones reforzados y permite la libre circulación, diseño de plan libre que permite interiores flexibles planificación separando las columnas portantes de los muros, incorporando un Roof Garden para recuperar el espacio verde perdido en el suelo, disponiendo Ventanas Horizontales o Ventanas Ribbon para una amplia ventilación y manteniendo una Fachada Libre para mantener la estructura ligera y abierta.
A pesar de cualquier educación formal, la vasta experiencia de Le Corbusier nos permite aprender de sus diseños y filosofías.
2. Frank Lloyd Wright
“El arte madre es la Arquitectura. Sin una arquitectura propia, no tenemos alma de nuestra propia civilización”. – FL Wright
Un pionero de la arquitectura orgánica, FL Wright fue uno de los primeros arquitectos en apreciar el equilibrio en armonía entre la forma construida y la naturaleza y conectar a los habitantes con la arquitectura. Desarrolló su estilo arquitectónico único de la pradera que reflejaba el paisaje de la pradera, con techos bajos, largas filas de ventanas y líneas horizontales limpias que definían el edificio.
En un momento en el que las casas ‘moldeadas por galletas’ estaban aumentando, Wright se rebeló dándole a las residencias su identidad individual. Una práctica que debe ser revivida, en un momento en el que rascacielos de vidrio idénticos sin individualidad continúan dominando el horizonte.
Uno de los arquitectos más destacados del siglo XX, Ludwig Mies Van der Rohe fue un modernista que rechazó el sistema tradicional de habitaciones cerradas y utilizó vidrio para crear una conexión entre los espacios interiores y exteriores. Desarrolló la escuela de arquitectura de Chicago, un estilo que promovió formas rectilíneas simples y dominó el uso del acero y el vidrio creando una nueva tipología de rascacielos. Su énfasis en los detalles y los diseños de pisos abiertos permitió la multifuncionalidad inspiró sus famosos aforismos que aún se aplican al diseñar hoy.
4. Sir Norman Foster
“Como arquitecto, diseñas para el presente, con la conciencia del pasado, para un futuro que es esencialmente desconocido” – Norman Foster
El arquitecto británico Sir Norman Foster es conocido por diseños que se adaptan al entorno cambiante. La sostenibilidad y la innovación son los elementos clave en su proceso de diseño. Las primeras colaboraciones de Foster con Buckminster Fuller lo inspiraron a diseñar estructuras ambientalmente sensibles al tiempo que comprendía la relación entre energía, peso y rendimiento. Su actitud altamente optimista hacia los proyectos liderados por la tecnología y el estilo Industrial lo convirtió en uno de los pioneros de la Arquitectura de Alta Tecnología.
“Pronto se cerrarán áreas extensas con una estructura liviana de marco espacial o membranas plásticas inflables con control climático total”, predijo en 1969. El enfoque optimista y la innovación constante de Foster llevan a los arquitectos de esta generación a pensar en grande de manera responsable.
5. Oscar Niemeyer
“Tuve buenas oportunidades. Tuve la suerte de haber tenido la oportunidad de hacer las cosas de otra manera. La arquitectura es sorpresa”.
Oscar Niemeyer es conocido por desafiar la arquitectura contemporánea monótona de su tiempo mediante el uso de curvas audaces y grandes espacios voluminosos con mínima ornamentación. Su uso del hormigón para superficies curvas se consideró revolucionario en su época. Su misión a través de la arquitectura fue crear un mundo que fuera igual para todos. Su trabajo nos recuerda que debemos ser audaces y fieles a nuestras creencias y continuar luchando por la belleza en nuestros diseños a través de innovaciones.
La arquitecta británico-iraquí Dame Zaha Hadid ganó el Premio Pritzker en 2004 convirtiéndose en la primera mujer en recibir este prestigioso premio. Formada por arquitectos como Rem Koolhaas, Bernard Tschumi y Elia Zenghelis, quienes alentaron su pensamiento radical y entendieron que sus visiones para el futuro, Hadid continuó desarrollando diseños que rompían moldes.
Ella entendió que la arquitectura se trataba del bienestar de las personas, no solo por refugio sino también por placer. Una estructura que los sorprendería e incitaría a la emoción, es lo que se esforzó por lograr. Decidida a superar la resistencia que se le presentó, se aseguró de que sus estructuras no encajaran en una tipología de construcción convencional, pero siguieran alcanzando soluciones pragmáticas y deja un legado que sigue inspirando a los arquitectos a hacer lo mismo.
7. Frank Gehry
“La arquitectura debe hablar de su tiempo y espacio, pero añorar la atemporalidad”
Frank Gehry, conocido por sus diseños controvertidos y estructuras extravagantes, se ha convertido en un nombre familiar en la industria de la arquitectura. Negándose a encajar en una categoría, Gehry prefiere que su trabajo refleje un lenguaje propio. Un lenguaje que redefine el tiempo, el arte y las emociones humanas. Sin restricciones ni preocupado por las normas sociales, Gehry cree en la libertad de expresión y la arquitectura humanizadora para evocar emociones. Su naturaleza experimental y narrativas audaces no solo le han valido varios elogios, sino que también lo han calificado como “El arquitecto más importante de nuestra era”. Philip Johnson dijo que el Museo Guggenheim de Bilbao fue el “edificio más grande de nuestro tiempo”. Las estructuras de Frank Gehry predican con el ejemplo, la importancia de la pasión al diseñar y que la exploración puede llevar a maravillas.
8. Tadao Ando
“Creo que la forma de vivir de la gente puede estar un poco dirigida por la Arquitectura”
El arquitecto minimalista Tadao Ando nos recuerda la belleza de la sencillez. Inspirado en gran medida por su cultura japonesa, Ando se esfuerza por crear espacios que invoquen experiencias y sensaciones físicas. Cree que un buen edificio tiene el poder de cambiar la ciudad y reformar la sociedad.
La importancia de usar la luz para crear profundidad y diseñar espacios que se conecten con la naturaleza puede ayudar a su usuario a sentirse espiritualmente empoderado. Sus edificios a menudo se asocian con términos como “Zen” y se dice que crean el “Efecto Haiku”, que resalta su estilo de arquitectura.
9. Laurie Baker
“Las casas rentables no son solo para los pobres, son para todos”
La filosofía de Laurie Baker de diseñar siendo responsable y prudente con nuestros recursos y asimilar las características de su entorno es de inmensa importancia en un momento en que la arquitectura está perdiendo su singularidad cultural y sus recursos naturales. Su creencia de que el edificio deriva su personalidad de su usuario refleja las filosofías de FL Wright.
Los diseños de Baker muestran la máxima eficiencia, individualidad y rentabilidad, todo gracias al uso de materiales y artesanos autóctonos. Su filosofía que enfatiza el uso del ‘sentido común’ nos recuerda que debemos evitar la extravagancia y el ‘exceso’ para convertirnos en un arquitecto responsable.
10. Bjarke Ingels
“La sostenibilidad no puede ser como una especie de sacrificio moral o dilema político o una causa filantrópica. Tiene que ser un desafío de diseño “.
Bjarke Ingels, fundador de BIG Architects, es un arquitecto muy influyente del siglo XXI. Formado con Rem Koolhaas, Ingles fundó su práctica de diseño con la visión de fusionar la ficción con la realidad. ‘Bigamia’, el término acuñado por el arquitecto describe su filosofía de amalgamar elementos de diseño que no necesariamente encajan para crear un nuevo género propio. Esto permite al arquitecto visualizar conceptos y formular ideas que pueden parecer imposibles.
Otro término derivado de esta filosofía es el “Courtscraper” que combina rascacielos con patios que suelen estar ausentes en los rascacielos. Su filosofía resuena con los arquitectos emergentes que aspiran a construir una estructura que atienda el problema actual mientras utilizan la tecnología para innovar estructuras únicas.
Young student with aspirations to the profession thinks that in order to generate a change in the future, there must be a reflection of the past and learning in the present.
