Para todos aquellos que han estado en la escuela de diseño de cualquier tipo, el clímax del año son los jurados de diseño -el resultado, el producto presentado frente a los delante de los miembro de la disciplina, quienes propablemente nunca los han visto antes, y explicándoselo en un corto periodo.
En muchas escuelas de diseño en India, el jurado del diseño final tiene la misma importancia, en términos de evaluación y caificación, como todo el semestre/ año combinado. Más allá de lo académico, en la competencia de proyectos estudiantiles se espera que la hoja sea llamativa y la idea del diseño sea sólo secundaria a ella. ¿se justifica eso? ¿Ha cambiado el enfoque del estudio de diseño del proceso solamente a la presentación del resultado?
La idea del diseño “jurado” evolucionó en el siglo XIX en Francia, en École Nationale supérieure des Beaux-Arts(Colegio Nacional de Bellas Artes) en París. El enfoque competitivo de la educación en el instituto llevándola a el desarrollo de técnicas elaboradas para la preparación de los dibujos finales que solamente se ajustaban a una etapa de diseño esquemático aprobado. Se esperaba que los estudiantes pusieran mucho más esfuerzo en los dibujos finales y a veces se les daba hasta cuatro meses para prepararlos.
A comienzos del siglo XX, este sistema se convirtió en un modelo para muchas escuelas de arquitecturas de Norte América y logró prosperar como un mecanismo de evaluación convencional en todo el mundo. Aunque esto hace promover un entorno competitivo en el estudio de diseño, permite que la presentación gráfica final se propague en su mismo campo, frecuentemente no relacionada con el proceso de desarrollo de diseño.
El problema no es la presentación gráfica en si misma, los conceptos de diseño se transmiten mejor en forma de bocetos y visuales Pero el interés por la presentación gráfica raramente se ha realizado más allá de servir al atractivo estético del proyecto. En la era posmodernista, los objetos gráficos han conservado su significado en los dibujos de diseño sólo como una agenda orientada al estilo para competir por el atractivo visual y estético y muchas veces desviando el enfoque de la idea principal del diseño en sí. Los estudiantes empiezan a preocuparse sobre cómo hacerla visualmente más atractiva que si el diseño al propósito previsto. Con la ayuda del crecimiento constante de número de publicaciones y exposiciones, el nuevo estado de diseño de la imagen ha traído la atención hacia la materialidad visual de la presentación
La representación gráfica es importante en términos del valor público que suma al concepto y a la idea de diseño. Es la primera visión del proyecto. La representación del diseño determina en gran parte como lo recibiran las personas ser el jurado o el público. Pero como en muchos ejemplos vistos hoy, la representación gráfica final desarrolla un lenguaje propio la cual es a menudo irrelevante para la esencia del diseño. Bajo el sistema actual que lo incorpora silenciosamente dentro de sí mismo, sin ninguna guía formal; simplemente estableciendo los principios básicos sin construir sobre ellos más tarde, las presentaciones gráficas se han convertido en una gran preocupación estética, a menudo diluyendo el proceso de la educación del diseño.
Los institutos que ofrecen la educación en diseño en India enseñan lo que son dibujos axonométricos y otros similares durante los primeros semestres, pero ellos a menudo no consiguen los paralelismos entre el proceso de diseño y los medios de su representación. Traerá una contribución positiva para la educación de diseño solamente cuando se integre con el proceso y no solo en la presentación. Las escuelas necesitan tener un enfoque más amplio tanto del proceso de diseño como de su expresión y desarrollar un sistema que se ocupe de ambos simultáneamente para producir un resultado el cual no es solamente el resultado sino también el narrador del proceso.
Una manera para hacerlo podría ser impartir la educación a través de medios más gráficos a medida que los estudiantes se encuentren con las diversas formas de representación en la práctica, entenderán mejor su uso- en relación con su contexto y su alcance. Además, la enseñanza a través de imágenes deja una impresión duradera en la mente del estudiante que es recordada por un período más largo, en comparación con los medios textuales. Otra forma es formalizar la representación gráfica como un sujeto e integrarla con los sujetos del estudio.
La representación gráfica no es una herramienta para presentar simplemente la idea del diseño final a un espectador externo. Debe ser visto como un medio de introspección del proceso de diseño después de cada etapa por el propio diseñador – un camino para revisar su proceso y la idea para que pueda desarrollar en él para producir el resultado que no sólo es visible como el todo, sino también como la suma de sus partes.
