Sangath fue diseñado por el ganador del premio Pritzker Balkrishna Doshi, para albergar su floreciente práctica arquitectónica. Se completó en 1981, tres décadas dentro de la carrera de Doshi.
Profundamente influenciados por las obras de Louis Kahn y Le Corbusier, los espacios icónicos de BV Doshi incorporan un marco lógico que une sus mundos de una manera orgánica, haciendo que cada elemento de su edificio exista de manera coherente con un dulce estilo poético que lo abarca, lejos de la concurrida calle urbana. Estos personajes no están restringidos a personas. A los perros les encanta tomar prestada la sombra de sus asientos en los árboles en CEPT, las ardillas corren salvajes entre sus bóvedas en Sangath, los pavos reales visitan el jardín en la residencia Kamala y las abejas enjambres bajo las vigas altas en IIM-Bangalore. Cada usuario y visitante desarrolla relaciones personales con los edificios de Doshi porque los espacios que crea se comportan como un lienzo para la vida misma y un telón de fondo y escenarios temáticos para películas en la cultura popular.
Sus edificios a menudo incorporan sensibilidad al regionalismo, conciencia y cuidado por la adaptabilidad dinámica a los cambios diurnos y estacionales. La relación con la naturaleza, la materialidad y la respuesta a las condiciones del sitio local son parte de la narrativa más amplia, que sigue siendo parte integral de su dispositivo de trama.
Sangath nunca tuvo la intención de ser solo una oficina, sino también una plaza pública, un anfiteatro, un jardín y una obra de arte, y uno realmente experimenta eso a medida que avanza en el viaje cuidadosamente diseñado que ejerce una forma de control sobre cada usuario. moverse a través del edificio, haciendo que la circulación sea más que una simple ruta para ir del punto A al B. Incluso a los trabajadores locales y a los campesinos que pasan les gusta venir y sentarse junto a él, disfrutando de los montículos bajos de las bóvedas o de las tinajas cubiertas de enredaderas.
“Sangath fusiona imágenes y asociaciones de estilos de vida indios. Los recuerdos de los lugares visitados chocan, evocando y conectando episodios olvidados. Sangath es una escuela continua donde uno aprende, desaprende y vuelve a aprender. Se ha convertido en un santuario de cultura, arte y sostenibilidad donde se enfatiza la investigación, las instalaciones institucionales y la máxima sostenibilidad.” 
Concepto
“Sangath”, nombre que se le da al conjunto, significa “moverse juntos a través de la participación” y su propósito va más allá del diseño de viviendas u oficinas. Abarca una amplia gama de actividades que incluyen la investigación de la Fundación Vastu-Shilpa, financiada por la empresa Doshi, la experimentación en artes y oficios y el estudio de diversas tecnologías de la construcción o como le gusta definir al arquitecto, “exploración de las dimensiones artísticas, sociales y humanísticas de tecnología “. Aquí los temas clave fueron: redes laberínticas de calles cubiertas, espacios superpuestos que se fusionan entre sí, capas de sombra y cuerpos de agua refrescantes.
Sangath” es una poderosa manifestación arquitectónica de una arquitectura india independiente y original, creativa en su redescubrimiento de lo tradicional y local en armonía con el lugar, con la gente y con sus elementos pasados.
El Viaje
Al ingresar al complejo, se ve inmediatamente la silueta de una bóveda persistente detrás de un muro exterior, y una leve vista del interior se hace presente a través de una pequeña ruptura en la superficie.
El camino gira y obliga al ocupante a salir del eje norte-sur y a lo largo de los muros elevados del jardín. Ahora visibles en perspectiva, las bóvedas comienzan a retroceder hacia el fondo sobre el anfiteatro cubierto de hierba, los canales de agua y los jardines en primer plano. Al pasar por los estanques reflectantes que capturan las bóvedas en aguas tranquilas, la entrada se hace evidente. Se encuentra al final de un acceso en ángulo a las bóvedas.
El complejo de edificios está construido alrededor de una gran terraza en el patio que es la entrada principal. Algunos de los edificios se han hundido por debajo del nivel del suelo hasta ciertos techos, las cúpulas se elevan solo al nivel de los ojos.
Al pasar por la entrada principal, el visitante baja unas escaleras hasta una habitación cubierta por una cúpula y tiene la opción de subir un tramo de escaleras a una altura de tres niveles o pasar por un pequeño pasillo hasta la oficina de Doshi que es presentada y la sala de redacción principal. En esta parte del edificio, el plano del techo se eleva para crear enclaves de múltiples alturas.
La parte inferior de la bóveda en la sala de escritura está coronada con una luz natural de hormigón que se dispersa en el espacio.
Lleva a las personas a un viaje inesperado, utilizando puntos de vista clave para guiarlos a lo largo de una ruta que ofrece una generosa serie de lugares para la interacción visual y social. El objetivo es sorprender y animar. Como dijo el propio Doshi, “El enfoque nunca es axial sino diagonal, para hacer que uno descubra y absorba el edificio antes de entrar en él”. El jardín de Sangath es un ejemplo glorioso de este enfoque. Este enfoque de experiencia cuidadosamente diseñada resuena con el significado de Sangath en sí, es decir, “moverse juntos a través de la participación”.
Toda la experiencia, una vez dentro, lleva al visitante a una zona completamente diferente y casi meditativa en comparación con el ajetreo de la calle concurrida.
El Estudio
Los estudios de diseño se encuentran en un volumen de doble altura coronado por dos cúpulas, incluido un espacio con techo plano, que deja pasar la luz natural por un extremo.
Perpendicular a este ala se agrega un bloque de cuatro unidades, también abovedado. Las dos unidades dan al patio de entrada con una oficina de diseño arquitectónico de triple altura y una casa en la planta baja, una sala de conferencias, un salón y un área de servicio. En el primer y segundo piso se ubican los espacios de la Fundación Vastu- Shilpa y el área de invitados.
La entrada principal baja al visitante unos pasos hacia la bóveda y propone la opción de subir un tramo de escaleras en una altura de tres pisos o continuar a través del pequeño pasillo de la oficina de Doshi y hacia la sala principal de redacción. Aquí, el plano del techo se eleva a medida que el habitante experimenta cómo Doshi entrelaza espacios de varias alturas y crea compresión y liberación entre ellos. La parte inferior de la bóveda en la sala de dibujo principal está terminada con un hormigón texturizado que dispersa la luz natural en el espacio. Al final de la sala se encuentra la sierra de apertura de la entrada del sitio y uno recupera su sentido de lugar a lo largo del eje principal.
El Drama del Agua
Muchos de ustedes la recuerdan de Abstract Design” de Netflix para aquellos que no lo hacen, es alguien que no solo revolucionará toda la industria de la construcción y los materiales, sino que la revolucionará y no con nada futurista sino con lo que ya se nos ha dado en naturaleza. Ella es una arquitecta, diseñadora y artista nacida en Israel que es profesora en el laboratorio de medios del MIT y que hace tiempo que usamos estos viejos materiales convencionales con algo que esperar.
El agua aparece como un personaje integral en esta experiencia orquestada sinfónica. La lluvia del monzón salpica sobre los techos abovedados y se desliza por canaletas y canales de gran tamaño, filtrándose en una red de estanques que por la noche reflejan el brillo de la luna en las brillantes superficies de mosaicos blancos.
Los detalles utilizados que muestran la sensibilidad hacia el flujo de agua incluyen que son tan diminutos pero vivenciales, como la cuidadosa flexión de las barandillas de metal, que brindan una vista surrealista de las gotas de agua que caen del estudio durante el monzón.
El agua de lluvia y el desbordamiento del agua bombeada del tanque del techo se aprovechan a través de los canales del techo que corren a través de una serie de tanques en cascada y canales de agua para finalmente culminar en un estanque desde el cual se recicla o se usa para regar la vegetación, que también funciona como un factor para el control climático.
Yuxtaposición Divina
Sangath también expresa el deseo de Balkrishna Doshi de una conexión entre la naturaleza y el individuo, dando lugar a un sendero de jardín transformador, revitalizando los sentidos e invocando lo divino. La forma general exagera los detalles de la naturaleza con sus montículos ondulados, espacios en forma de cuevas, terrenos en terrazas, divertidos canales de agua y superficies reflectantes. Las aguas pluviales se canalizan a través del sitio por medio de bóvedas redondas y resbaladizas y abrevaderos.
En el patio de entrada se ubica una fuente rodeada de piscinas divisorias a nivel del suelo y terrazas ajardinadas. Algunas de las superficies exteriores del patio, incluidos los techos abovedados, están recubiertas con piezas irregulares de azulejos blancos, que reflejan el sol y la luz de la luna, lo que brinda una vista fascinante.
La yuxtaposición de espacios cerrados y abiertos es uno de los vínculos que hacen de Sangath un edificio tradicional, que recibe su poder y belleza de los materiales locales, la mano de obra local calificada y no calificada y los valores locales de la arquitectura. Otro resultado de la reintroducción de los valores tradicionales es el anfiteatro al aire libre utilizado para conferencias y otras reuniones.
Incluso se escuchan suaves melodías de música clásica de un altavoz invisible mientras se camina por el jardín.
Puntos de Pausa
El trabajo de Doshi siempre ofrece innumerables espacios para simplemente “ser”. Te invita a experimentar los puntos de pausa y los espacios ambiguos dentro de sus diseños. En Sangath, los asientos se alinean en las paredes perimetrales y el acogedor césped, sombreado por el exuberante follaje de los árboles de arriba, está salpicado de fuentes y esculturas que crean lugares ilimitados para ser vistos o invisibles, con una serie de plataformas que animan a la gente a sentarse y charlar o simplemente relajarse y Estate quieto. Su idea de albergar los espacios del estudio parcialmente bajo tierra permitió la creación de un anfiteatro informal con escalones que se elevaban hacia el techo del edificio.
Regionalismo y Diseño Climático
Los espacios interiores hundidos están aislados por arcilla dentro de la estructura. El calor del sol se reduce con montículos de hierba y el mosaico de porcelana blanca reflectante que cubre cada bóveda. Doshi utilizó esta técnica tradicional no solo para reducir el calor dentro del edificio, sino también como un elemento importante de la metodología en el uso de material de desecho. El enfriamiento del aire no se logra mediante tecnología mecánica, que a su vez es costosa, sino mediante el fortalecimiento de los dispositivos de enfriamiento tradicionales, pantallas mejoradas de agua fría a través de las cuales se succiona el aire y se devuelve a los espacios interiores, utilizando el método de efecto chimenea.
Junto con las conexiones naturales, Sangath tiene conexiones con la cultura de la India. El diseño se asemeja a la forma en que un templo desarrolla una serie de etapas en una plataforma final, mientras que la forma imita vagamente la audacia de una estupa.
Las formas arquitectónicas dominantes en el complejo son las bóvedas, que se obtienen de una combinación de tradiciones y materiales locales con ejemplos históricos prefigurados culturalmente como templos o tocados tradicionales hindúes.
Estructura
Con la ayuda de un encofrado móvil de bóvedas, se construyó “Sangath” con tejas huecas de arcilla incrustadas en los muros. La piel exterior está cubierta con baldosas, piezas fragmentadas de material de desecho de un fabricante. El sistema estructural se basa en postes y vigas combinadas con losas de hormigón armado. En los huecos de las bóvedas de las plantas superiores se ha utilizado hierro y hormigón con materiales de alto aislamiento como el relleno con mampostería. Las fachadas se cubren con tejas o cemento y yeso.
La decoración se basa en materiales de construcción, con la exhibición de estampados de encofrado en techos de hormigón, que contrastan con el suave y liso suelo de hormigón de color rojo óxido. Todos los materiales y el 60% de la mano de obra eran locales.
Puede que no esté fuera de lugar mencionar aquí que sus obras se destacaron por las tendencias escultóricas exhibidas en sus edificios. En todas sus obras, Doshi ha sido honesto con el entorno, los materiales y el espíritu general de la región.
Traducido al español por: Pablo Ruiz.
