Renaissance, es un vocablo francés que significa renacer, que es el periodo de tiempo en la historia de Europa donde se produjo el resurgimiento del arte y la cultura. Es la época dorada que transformó por completo la percepción del arte en todas sus formas. Florencia, la cuna del Renacimiento actuó como zona de amortiguación para todos los arquitectos, artistas, escritores, pintores, escultores, científicos y todos los eruditos italianos nacidos en ese momento. A principios de la década de 1400, la ciudad italiana de Florencia estaba floreciendo bajo el gobierno de “los Medici”, esta familia de banqueros monopolizaba el comercio en la zona toscana cuando toda Europa se enfrentó a una epidemia, lo que provocó que los bancos se desbordaran de monedas de muertos. Fue entonces cuando los Medicis se beneficiaron, pero por una buena causa. ¡Le encargaron a Filippo Brunelleschi que diseñara una tumba que luego se convertiría en la cúpula más grande de toda Europa!
Renacimiento en Europa significó “la era del despertar”. Se desarrolló un nuevo estilo de arquitectura dejando atrás la arquitectura gótica y se produjeron nuevas formas de arte, escultura y literatura. El período del renacimiento se clasificó además en tres períodos como; Renacimiento temprano que tuvo lugar a principios de 1400, Alto Renacimiento, cuando el arte y la ciencia estaban en su apogeo y el manierismo que puso fin a esta era artística.
Características de la Arquitectura Renacentista
El comienzo del Renacimiento trajo de vuelta rasgos distintivos de la arquitectura clásica romana, pero de una manera moderna. Algunas características de la arquitectura renacentista:
1. Planta simétrica
La panta típica de las iglesias y otros edificios públicos tenía una apariencia simétrica donde las ventanas y puertas se colocaban en proporciones basadas en un módulo.
2. Fachada
La fachada de los edificios renacentistas era simétrica con respecto al eje vertical. Las columnas y ventanas avanzaban centralmente hacia la cabecera de la estructura o frontón triangular. Los edificios domésticos tenían aberturas frontales simétricas y encabezados por cornisa en la parte superior. La puerta ubicada en el centro tenía balcones a ambos lados que realzaban la apariencia exterior.
3. Columnas y pilastras
Las pilastras rematadas en columnas eran estructurales, de apoyo o decorativas. Los arquitectos pretendían armar todo el sistema integrado de columnas, pilastras y entablamentos.
4. Arcos
Los arcos se apoyaban en columnas o pilares y tenían forma semicircular o segmentada a veces. Esto fue adaptado de la arquitectura romana y griega.
5. Cupulas
Las cúpulas fueron introducidas por primera vez por Brunelleschi cuando diseñó el Duomo de Florencia. Posteriormente, la Basílica de San Pedro también fue coronada con una cúpula y desde entonces se convirtió en un elemento obligatorio en las iglesias.
6.Techos
Anteriormente, los techos de los edificios se dejaban abiertos en su mayoría, pero los arquitectos renacentistas diseñaron las estructuras con techos planos o empotrados que fueron decorados. El ejemplo más destacado de techo extravagante es la “Capilla Sixtina” de la Ciudad del Vaticano, que fue pintada por Miguel Ángel.
7. Detalles
El exterior de los edificios tenía piedras y ladrillos a la vista. A menudo, los edificios tenían nichos con esculturas decoradas. La fachada de las iglesias tenía detalles intrínsecos de mármol blanco y verde. Y muchas veces sostuvo busto o esculturas de los nobles y sabios de la época. Las cornisas del exterior eran en ocasiones símbolo de agenda política, emblema familiar u otras piezas detalladas para mostrar su prosperidad.
Dato curioso: el “David” de Miguel Ángel se encargó por primera vez que se exhibiera frente a la catedral de Florencia.
El Renacimiento no se limitó solo a la estética y la belleza. La invención de la perspectiva lineal, la teoría de luces y sombras, el estudio de la anatomía humana y varios otros descubrimientos científicos tuvieron lugar durante este período dorado. Miguel Ángel, Leonardo y Raffaele son considerados los tres abanderados del Renacimiento. No solo empujaron los límites del intelecto, sino que también expandieron el horizonte de lo que sabíamos y cuál era nuestro potencial. Estos hombres italianos crearon las obras maestras del arte y la arquitectura al mismo tiempo que acuñaban varios balbuceos científicos.
Efecto del Renacimiento en la arquitectura mundial
En el continente europeo, casi todos los países percibieron el Renacimiento de una forma u otra. En los países bálticos, Estonia, Letonia y Lituania, el Renacimiento llegó tarde pero no influyó significativamente en la arquitectura. Bohemia, o lo que llamamos hoy, República Checa recibió al Renacimiento con los dos brazos abiertos; el Gótico y el Renacimiento existieron paralelamente en la región de Bohemia. De hecho, el Palacio Real de Verano de Praga es la estructura renacentista más pura fuera de Italia, la ciudad de Praga se convirtió más tarde en uno de los ejes más importantes del manierismo o del Renacimiento tardío. Alemania, Francia y Hungría fueron los primeros influenciados; debido al comercio, las guerras, los lazos familiares y una plétora de otras razones, estos tres países siempre tuvieron una estrecha conexión con Italia y, por lo tanto, era inevitable no adaptarse al estilo renacentista.
En España, el Renacimiento se fusionó con las formas góticas y el nuevo estilo mixto se denominó plateresco. Por otro lado, un epicentro del estilo gótico, los arquitectos españoles aceptaron las formas romanas y griegas en estructuras, pero a su manera; sin embargo, considerables atributos del manierismo se pueden ver en el “Palacio Ecorial” en España diseñado por Juan Toledo. Los países escandinavos se vieron enormemente afectados por la plaga, por ello, adoptaron el estilo renacentista con un poco de retraso. El “palacio de Frederiksborg” en Dinamarca es el palacio renacentista más grande de Escandinavia. Además, algunos atributos del Renacimiento como la amplitud, la simetría y la proporción también se pueden ver en la arquitectura anterior de los edificios en Rusia.
El período del Renacimiento realmente creó lo que llamamos la vida “moderna”, introdujo los conceptos de arte, arquitectura, estética, anatomía, física, armas de guerra y todo eso. Los artistas del Renacimiento moldearon la mente humana de manera que aceptara la progresión, plantaron las semillas del modernismo y actuaron como base para que la gente creciera. Fue la época explosiva que trajo de vuelta el antiguo arte romano y griego que conocemos hoy e incluso después de tantos años que terminó el período del Renacimiento, muchos artistas todavía se inspiran en ese arte y los artistas de esa época.
