Aparte de la majestuosa aura brasileña, sus deslumbrantes playas y el horizonte contrastante de hormigón y naturaleza; Río de Janeiro es nombrada la primera Capital Mundial de la Arquitectura por la UNESCO en 2020; curioso por saber por qué? ¡Echemos un vistazo entonces!
Procedente de la indiscutible capital de la corona del fútbol, Brasil le ha dado al mundo mucho más que su explosión de colores, carnaval y música. Nos ha bendecido con algunos arquitectos legendarios, como Oscar Niemeyer, Lucio Costa, y una extensa lista que continúa. Río tiene una cultura arquitectónica diversa que muestra su belleza.
Entonces, bienvenido a la mística ciudad de Río de Janeiro, donde la arquitectura se encuentra con la cultura y se sumerge en el océano lleno de felicidad.
MUSEO DEL MAÑANA
Estilo: Neo-futurista
Arquitecto: Santiago Calatrava
Diseñado por el supremo español, la visión de Calatrava para el edificio justifica muy bien el nombre. El recorrido por este museo seguramente te hará abordar la pregunta sobre nuestros orígenes ¿dónde nos encontramos hoy? ¿Y dónde nos vemos en un futuro próximo? Este proyecto visionario apoyado por el Gobierno de Brasil fomenta la investigación científica y las actividades educativas y no solo el espacio de exhibición.
Sala de lectura real portuguesa
Estilo: Neomanuelino
Arquitecto: Rafael da Silva
Distinguido entre las 10 bibliotecas más bellas del mundo en 2014, este epicentro de la cultura e historia portuguesa dentro de Río, se instituyó en 1887. Alberga la literatura portuguesa más grande fuera de Portugal, el edificio muestra el entonces popular carácter gótico-renacentista. Lo más destacado de esta biblioteca es completamente su belleza interior, que exhibe un tragaluz de vidrio coloreado y un uso importante de la madera para los muebles.
Estadio Maracaná
Estilo: Arquitectura moderna
Arquitecto: Daniel H. Fernandes
Titulado el estadio más grande de Brasil, planeado en un esfuerzo por albergar la Copa Mundial de la FIFA de 1950. El estadio ha celebrado una clasificación respetable durante casi media década. Si bien su renovación se realizó antes de la infame salida de la selección brasileña en la Copa Mundial de la FIFA 2014, el estadio se ha mejorado con respecto a los requisitos modernos del deporte.
Destaca el nuevo techo extensible de cable y membrana, anudado por los cables pretensados en los anillos axiales.
Catedral de Sao Sebastiao
Estilo: Brutalismo / Arquitectura brutalista
Arquitecto: Edgar Fonseca
Inspirándose en la ingeniería de la civilización maya, Fonseca diseñó esta catedral modernista en forma de un gigantesco cono piramidal con vidrieras multicolores, repartidas por toda la fachada en los cuatro lados del edificio, y un tragaluz en forma de cruz en la parte superior. Este edificio de 75 metros de altura puede albergar a casi 20.000 personas en un momento dado, lo que revela su enorme escala.
Pinturas de favelas en Santa Marta
Estilo: Arte comunitario
Artista: Jeroen Koolhaas y Dre Urhahn
Impulsados por la idea de fortalecer el arte callejero para tener un impacto social y una mejora, ambos creadores desean pintar todas las demás “favelas” del vecindario. Después del éxito alcanzado por su primera obra de arte “Boy with Kite”, avanzan hacia la remodelación de estos apartamentos ruinosos en un espacio urbano animado a través del arte.
Edificio del Ministerio de Educación y Salud
Estilo: Internacional / Moderno
Arquitecto: Lucio Costa
Considerado como una de las obras arquitectónicas más destacadas que definen el modernismo brasileño, este edificio es un esfuerzo combinado de un equipo de arquitectos que también incluye a Oscar Niemeyer y fue asistido por el legendario Le Corbusier. Aunque construido con un enfoque modernista, los diseños de mosaicos enérgicos en la parte inferior del edificio le dejan un toque brasileño.
Museo de Arte Contemporáneo
Estilo: Arquitectura moderna
Arquitecto: Oscar Niemeyer
Ubicado en un acantilado de la bahía de Guanabara, este arte moderno en forma de cuenco es una creación del hombre apodado como el padre de la arquitectura moderna en Brasil. El diseño circular del edificio le permite tener una vista panorámica de Río de Janeiro mientras exhibe una colección completa de increíbles obras de arte. Una rampa poco ortodoxa de 92 metros de largo te lleva a esta increíble estructura.
Monasterio de São Bento
Estilo: Colonial temprano / Manierista
Construido a mediados del siglo XVI por los portugueses, el Monasterio de Sao Bento sigue siendo el modelo elemental de la arquitectura colonial portuguesa en Brasil. En contraste con su apariencia exterior simple, los interiores adornados con tallas de madera, esculturas, pinturas y los dorados decorados muestran la influencia barroca que tiene.
Cidade Das Artes
Estilo: Arquitectura moderna brasileña
Arquitecto: Christian de Portzamparc
Una ciudad enana y un enorme complejo artístico desarrollado por el ganador del premio Pritzker, Cidade Das Artes, sirve como plataforma para promover y exhibir arte. El gran porche elevado, en el que la estructura establece su presencia, tiene una vista del paisaje del sitio que tiene un jardín acuático y tropical debajo, junto con un horizonte glorioso que fija las montañas y el océano juntos.
Palacio de Ilha Fiscal
Estilo: neogótico
Arquitecto: Adolfo José del Vecchio
El palacio de color verde lima que descansa en la isla de Ilha Fiscal, parece sacado directamente de un cuento de hadas de Disney. Sin embargo, el edificio que servía para la entonces autoridad aduanera brasileña, es testigo de la deriva de poder que vio el surgimiento de la República Federativa de Brasil en 1822.
Los arcos apuntados en ventanas, puertas y aberturas son una representación típica del estilo neogótico.
Museo de Arte de Río
Estilo: Moderno-Colonial
Arquitecto: Bernardes + Jacobsen Arquitetura
Renovado en 2013, este museo de arte es único en su tipo; unir dos estructuras completamente diferentes y unificarlas como una, es claramente un desafío distinto; aunque se encontró con una solución simple pero eficiente de tener un solo techo ondulado. Mientras que la mansión funciona como museo, el edificio moderno es una escuela de artes.
Museo de Imagen y Sonido
Estilo: posmodernismo
Arquitecto: Diller Scofidio + Renfro Studio
Ubicado en el extenso frente costero de la playa de Copacabana, el diseño de este edificio tiene un aspecto futurista y está inspirado en el famoso malecón de la playa de Copacabana. La escalera exterior recorre los espacios interiores y exteriores del edificio, lo que permite al espectador tener una perspectiva completamente diferente del frente de playa.
Este edificio sostenible con certificación LEED comprende varios espacios de exhibición, un auditorio, una cafetería, instalaciones de investigación y mucho más.
Teatro Municipal
Estilo: Eclecticismo / Art Nouveau
Arquitecto: Albert Guilbert
Efectivamente funcional desde principios del siglo XIX, el teatro es el hogar de muchos músicos, bailarines y artistas de todo el mundo. Su variado uso de materiales y diferentes formas de ornamentación, como la escalera de piedra arenisca contradictoria y las columnas de mármol, nos muestra sus características eclécticas. La cúpula que muestra la influencia persa subraya la apariencia sobresaliente que tiene el edificio.
Parque Lage
Estilo: Romano
Arquitecto: Mario Vodret
Anteriormente propiedad de la conocida cantante de ópera italiana Gabriella Besanzoni y su esposo industrial Henrique Lage, este lugar es ahora un hermoso parque público tropical. Esta antigua mansión ahora alberga una escuela de artes visuales que muestra su obra de arte al turista que llega al parque. Este fascinante lugar tiene jardines de estilo inglés y un refugio perfecto ubicado debajo de la cima de la montaña; tener una vista de la estatua del “Cristo Redentor”.
Cristo Redentor
Estilo: Art-Deco
Arquitecto: Heitor da Silva Costa
Difícilmente habría algunas personas en todo el mundo que no hayan oído hablar de esta obra maestra. Un orgulloso emblema de Brasil y Río, la tercera estatua más grande de Jesucristo en el mundo; también es un ejemplo excepcional de estilo Art Deco. Encabezada en la lista de las “Siete Maravillas del Mundo”, esta colosal escultura está diseñada por Paul Landowski.
Además, si se molesta en ir de excursión al monte Corcovado, lo llevará justo debajo de los brazos extendidos del “Cristo Redentor”.
Arq. Omkar ha estado expresando su amor por las palabras y fuertes puntos de vista liberales a lo largo de su crianza; principalmente a través de poesías multilingües. Fascinado por la ‘paradoja’, profundo como su ingenio para escribir. Una y otra vez inminentes ‘cuestiones revolucionarias’, sino sobre todo, ¡al menos sobre arquitectura!
