“Los edificios [de Gehry] son impactantes. No agradan a la vista como lo hace el Taj Mahal, pero te dan una misteriosa sensación de deleite”. – Philip Johnson
Nací de la mente creativa de un hombre que expresa sus emociones a través de la arquitectura para enriquecer las experiencias humanas. Su filosofía encarna la arquitectura como arte. ¡Si! Me refiero al muy conocido Frank O. Gehry, un arquitecto canadiense-estadounidense conocido por sus diseños posmodernos con el uso audaz de formas y materiales. Sus edificios son entretenidos, sorprendentes y funcionales, y atraen a turistas de todo el mundo. Además de diseñarme [la sala de conciertos] para darle vida, durante 1990, había diseñado algunos de los edificios emblemáticos como el Bilbao Guggenheim de España, el Biomuseo en la ciudad de Panamá, la Casa Danzante en Praga y muchos más.
¡Déjame contarte mi interesante historia!
Todos conocen a Walt Disney y su devoción por el arte y la ciudad de California. Lillian Disney, como tributo a su amada, quería diseñar un lugar de actuación como regalo para la gente de Los Ángeles. Fue durante 1987, Frank Gehry fue seleccionado entre varios arquitectos talentosos ya que su propuesta estaba orientada en gran medida hacia el público y los jardines abiertos. A Lillian Disney le gustó la idea y donó $ 50 millones, suficientes para construir una sala de conciertos, ¿verdad?
Pero la etapa inicial no salió según lo planeado. Gehry terminó de diseñarme a fines de 1991 y la construcción de mi estacionamiento subterráneo comenzó en 1992, que se completó en 1996. ¿Se preguntan por qué tomó tanto tiempo mi subestructura? Bueno, el garaje nos había costado 110 millones de dólares, el doble de lo que donó Lillian. La construcción estuvo en espera de 1994 a 1996, debido a la falta de recaudación de fondos, y luego tuvo que ser pagada por el condado de Los Ángeles y algunas otras donaciones privadas. ¿Fue una pena para Los Ángeles? Supongo que no, porque lo que les iba a devolver fuera mucho más allá de sus expectativas.
Mientras tanto, Gehry tuvo una buena cantidad de tiempo para revisar los planos, teniendo en cuenta que esta vez tenía que reducir el costo total del edificio, pero manteniendo viva su arquitectura. Entonces fue entonces cuando mi fachada exterior de piedra más pesada fue reemplazada por un revestimiento de acero inoxidable menos costoso. Oh! ¡Si! Definitivamente brilla, oscureciendo a los transeúntes por un momento durante el mediodía soleado. ¡O tal vez quieras pasar y ver qué hay dentro! Pero tienes que estar de acuerdo, parezco más dramático con las diferentes estaciones y los tiempos cambiantes. Atractivo, ¿verdad?
¡Ahora, déjame darte un vistazo de mi interior! La acústica de la sala de conciertos fue diseñada por Minoru Nagata y la terminación final fue supervisada por su asistente y protegido Yasuhisa Toyota. Nacido cerca de Hiroshima y crecido escuchando música clásica, Toyota se inspiró en el diseño de Gehry. Su “estilo de viñedo” de acústica era interesante y atractivo, con su naturaleza flexible y versátil. “Disney Hall tenía una forma de habitación muy complicada, no simple”, dice Toyota. “Lo que podíamos hacer con una computadora era muy limitado; Tomó mucho tiempo. Recuerdo claramente que desarrollamos nuestro propio programa; ¡El tiempo de computación para un cálculo tomó toda la noche!
La composición de formas angulares libres onduladas de mi exterior refleja el movimiento musical, el movimiento y el estilo de vida de Los Ángeles. Mientras que las particiones, curvas interiores y el techo ondulado reflejan sutilmente los exteriores. Este ejemplo rompió la monotonía de palcos y balcones de una típica sala de conciertos que implicaba jerarquías sociales dentro del público.
La construcción casi se completó alrededor de la primavera de 2003, cuando la Filarmónica pospuso su gran inauguración en el otoño. Este era un buen momento para que los artistas ensayasen para adaptarse al nuevo lugar antes de poder actuar frente al público. Durante los ensayos de este verano, se invitó a personas importantes de la ciudad y medios de comunicación para que dieran su opinión. Un escrito del crítico musical de Los Angeles Times, Mark Swed, dice:
Cuando la orquesta finalmente consiguió su próxima [práctica] en Disney, fue para ensayar el ballet exquisitamente orquestado de Ravel, Daphnis y Chloé. … Esta vez, el salón cobró vida milagrosamente. Antes, el sonido de la orquesta, por maravilloso que fuera, se había sentido confinado al escenario. Ahora se había agregado una nueva dimensión sónica, y cada centímetro cuadrado de aire en Disney vibraba alegremente. Toyota dice que nunca había experimentado tal diferencia acústica entre un primer y un segundo ensayo en ninguna de las salas que diseñó en su natal Japón. Salonen apenas podía creer lo que oía. Para su asombro, descubrió que había notas incorrectas en las partes impresas del Ravel que se encuentran en las partituras de los musicos. La orquesta ha sido dueña de estas partituras durante décadas, pero en el Chandler, ningún director había escuchado los detalles internos lo suficientemente bien como para notar los errores.
El retraso en la finalización del proyecto, que causó muchos problemas financieros, fue un telón de fondo para Los Ángeles. ¡Pero hoy, estoy orgulloso de estar entre las mejores atracciones culturales que uno puede experimentar!
Komal Chokshi definitivamente tiene una mente emprendedora, observa la arquitectura como cuerpo y la escritura como su alma. Ella prospera por las aventuras, ansiosa por experimentar y siempre lista para colaboraciones que impactan positivamente a nuestra sociedad. dreamdaredesign.wordpress.com es su blog personal, vivencial y experimental, que le gustaría compartir contigo.
