El posmodernista, Hans Hollein, saltó a la fama internacional con su primer encargo de Retti Candle Shop de 14,8 metros cuadrados en una concurrida calle de su ciudad natal en Viena. Aunque era arquitecto de profesión, Hollein era un artista cuyo trabajo abarcaba desde el diseño de muebles y joyas hasta la puesta en escena de exposiciones para eventos como la Bienal de Venecia y la creación de decorados para obras como La comedia de la seducción de Arthur Schnitzler. Como educador y autor, viajó extensamente por Europa y América y fue conocido por su tiempo como profesor en la Escuela de Arquitectura de Yale, la Universidad de Washington, la Kunstakademie Dusseldorf y la Universidad de Artes Aplicadas de Viena. Fue galardonado con el Premio Pritzker en 1985. El jurado describió a Hollein como un “maestro de su profesión” cuyo diseño refleja con ingenio y eclecticismo, las tradiciones tanto del Nuevo Mundo como del Viejo y un “Maestro Soberbio” que enseñó con el ejemplo que el diseño debe ser el enfoque principal y no el diseñador.
Hans Hollein nació en una familia de ingenieros de minas en Viena, Austria, en 1934. Su talento para el dibujo se manifestó a una edad temprana cuando asistió a las clases de arte de Franz Cizek. Después de graduarse de la Academia de Bellas Artes de Viena, recibió la beca Harkness Fellowship que le permitió continuar sus estudios de posgrado en el Instituto de Tecnología de Illinois en Chicago y completar su maestría en la Universidad de California, Berkeley en 1960. Fue durante sus días en los Estados Unidos cuando pudo conocer y trabajar con arquitectos a quienes admiraba, como Mies van der Rohe, Frank Lloyd Wright y Richard Neutra. Su perspectiva del diseño evolucionó mientras trabajaba en varias firmas en Suecia y Estados Unidos y finalmente regresó a Viena para abrir su propia firma en 1964. Comenzó su carrera rechazando el principio de “La forma sigue a la función”.
Hollein enfatizó que la forma en Arquitectura no se originó por sí sola, sino que fue producto de la decisión tomada por el diseñador. Consideraba que era una época en la que la tecnología estaba muy avanzada y proporcionaba al individuo grandes medios para decidir lo que quería y si quería que su edificio fuera un cubo, una esfera o una pirámide.
Las primeras obras de Hollein se caracterizaron por formas geométricas simples y el uso de materiales tradicionales mostrados en su forma real. Su trabajo individual pasó de proyectos a pequeña escala como la tienda Retti Candle, la galería Richard Feigen en Nueva York, la joyería Schullin en Viena a edificios más grandes como la Embajada de Austria en Berlín y múltiples museos como la ampliación del Museo Albertina en Viena y el Museum fur Moderne Kunst en Frankfurt. Su trabajo poseía un cierto sentido del ingenio y una representación visual cómica que describía la verdadera esencia del diseño e inspiró a muchos arquitectos a desarrollar nuevos conceptos propios.
“Su idea de la grieta me impresionó y me llevó a las ideas de fragmentación, explosión, etc.”, citó Zaha Hadid. Ella lo consideró como el “Verdadero innovador de la disciplina” en un momento en el que la Arquitectura tuvo que reinventarse Se dijo que su exposición “ManTransForms” en el recién inaugurado Museo Cooper Hewitt inspiró a la diseñadora Constantyne Boym a convertirse en diseñadora. El trabajo de Hollein como arquitecto posmoderno continuó incluso cuando su tendencia comenzó a declinar. Su trabajo sobre Vulcania, que comenzó en 1997, se completó en 2002, mucho después de que terminara el posmodernismo. A menudo decía que la Arquitectura era Arte.
“Para mí, la Arquitectura no es principalmente la solución a un problema. Pero sí la realización de una declaración ”. Esta cita es cierta ahora con su edificio que se erige como un legado de su declaración.
1. Retti: Candle Shop And Showroom, Viena (1965)
El primer encargo de Hollein en su ciudad natal de Viena fue para un minorista de velas llamado Retti. Architectural Forum lo describió como “incluso más pequeño que la mayoría de los encargos: una tienda y sala de exposición de 12 pies de ancho para un fabricante de velas que era un cliente entusiasta con una propiedad en una calle exclusiva y de moda en Viena”. Este proyecto no solo le valió la aclamación internacional, sino que también le valió el premio Reynolds Memorial de $ 25,000. Fue la primera vez en décadas que el costo del premio fue mayor que el del proyecto. Según las ideologías del arquitecto, el concepto del proyecto se basó en el concepto de ciudad. No era estrictamente utilitario, pero se diseñó teniendo en cuenta los requisitos funcionales primarios al tiempo que maximizaba el uso del espacio limitado disponible.
Se consideraron reacciones psicológicas como la curiosidad al diseñar el escaparate sin el uso de grandes letreros de neón llamativos y al exhibir productos limitados pero estratégicamente colocados para atraer a los clientes a un espacio que los guió sin problemas hacia el interior con el mismo material utilizado en el exterior. Como láminas y elementos estructurales se utilizó aluminio, que fue el material principal por sus características funcionales y estéticas que coincidían con la temática del taller, que en su mayoría estaba pegado con resinas epoxi en sus juntas y conexiones. El material fue pulido y anodizado pero se conservó el color natural. El compromiso de Hollein con sus proyectos se puede ver en este proyecto, ya que cada parte de la tienda, desde las bisagras hasta el embalaje, fue diseñada por el propio arquitecto.
2. Haas House, Viena (1990)
Uno de los proyectos más controvertidos de Hollein, The Haas House fue diseñado para ser un lujoso edificio de uso mixto con espacios para tiendas, oficinas y restaurantes. Una de las principales razones por las que se enfrentó a la resistencia fue su ubicación frente a la catedral de San Esteban de Viena. Conocida por ser una de las maravillas arquitectónicas más antiguas y preciadas de la ciudad, la fachada de cristal de la casa Haas contrastaba con la fortificación románica y gótica de las catedrales.
El edificio se levanta sobre un bloque de piedra con salientes de mármol y se eleva hasta una fachada de vidrio que también funciona como ventanas que se pueden abrir para ventilación. Se dice que la forma del edificio se desarrolla en función del sitio en el que se encuentra y la proyección de vidrio cilíndrico liso refleja su entorno histórico. El edificio inicialmente consistía en un atrio de cinco pisos que ahora ha sido reemplazado por una tienda de moda de varios pisos. Este proyecto constituye un testimonio de que un edificio moderno y tradicional puede coexistir sin obstaculizar el espacio y la estética del otro.
