Las inspiraciones conducen al mundo. Son responsables de la concepción de todo lo que está siendo utilizado, aplicado o trabajado por todos. Newton se inspiró para descubrir la gravedad porque una manzana cayó sobre su cabeza. Arquímedes se estaba bañando en la bañera cuando consiguió su momento “Eureka” . Las inspiraciones podrían extraerse de experiencias simples e incluso extrañas del día a día, como lo hicieron estos genios. Del mismo modo, es fundamental para todos los diseñadores lograr un ” Eureka !” momento en su proceso de diseño para avanzar con sus ideas y materializarlas.
A menudo escuchamos muchas historias extrañas y fascinantes de cómo los diseñadores se inspiraron para sus proyectos. Aquí hay algunos ejemplos de dónde y cómo los arquitectos paisajistas derivaron sus inspiraciones. ¡Esto podría dejarnos hipnotizados, pero al mismo tiempo, podríamos terminar rascándonos la cabeza!
1. Inspirado en lo salvaje y lo natural –The High Line, Nueva York
James Cornerfield y Diller Scofidio + Renfro’s – The High Line – un parque público en Nueva York, es un proyecto de paisaje que es un libro de texto completo y popular entre todos los diseñadores de paisajes. High Line era un antiguo ferrocarril industrial de Westside. Es una estructura de acero elevada de 1.45 millas de largo construida en la década de 1930 para trenes de carga y el último tren funcionó en 1980.
Sin embargo, la inspiración de la cual este ferrocarril industrial se convirtió en un parque provino del paisaje salvaje sembrado que quedó después de que la línea había sido abandonada. Por lo tanto, el equipo de diseñadores creó un sistema de pavimentación que iniciaría el crecimiento natural y, por lo tanto, formaría un paisaje ‘sin caminos’. Esto ayudaría a los visitantes a crear sus propias experiencias y movimientos únicos a través del lugar, básicamente ser salvajes y descontrolados.
Moraleja de la historia: la belleza yace en los ojos del espectador. Poner una perspectiva diferente a lo que ya existe puede hacer que las cosas parezcan interesantes. El verdadero desafío para un diseñador real sería darse cuenta de la belleza que podría existir en lo existente, lo que podría hacer que un visitante lo aprecie de una manera más significativa.
2. ¡Cultura reimaginada! -Restyling Atenas, Grecia
La inspiración para la propuesta de concurso del estudio madrileño Abmarquitectos para rediseñar la capital griega provino de un elemento muy humilde de la poderosa cultura griega: The Olive. Mientras formulaban el diseño, intentaron amalgamar todo el espíritu de Atenas para reencarnar un área que alguna vez fue un cementerio y en los últimos años había perdido su alma. El olivo, uno de los principales símbolos de Atenas y también un símbolo de renovación y regeneración para los griegos, se utilizó como un elemento inspirador que podría dar coherencia y unidad a todo el diseño.
La investigación para esta propuesta conduce a una oportunidad que estableció un vínculo con la mitología griega. El origen de Atenas según la mitología está relacionado con la plantación del olivo por Atenea (en lucha con Poseidón por la supremacía en la protección de la ciudad). Poseidón ya estaba saboreando la victoria cuando Athena comenzó a explicar las extraordinarias propiedades del olivo: una planta fuerte que podría vivir durante muchos años y producir frutas sabrosas y deliciosas, de las cuales los hombres podrían extraer un líquido ideal para condimentar los alimentos, dar fuerza a el cuerpo, cura las heridas e ilumina la noche. La victoria de la diosa fue abrumadora. Zeus decretó a Atenea como la ganadora al donar a los ciudadanos la planta más útil y se le otorgó la soberanía sobre la región.
La abstracción de este cuento se dibuja conceptualmente en la propuesta de diseño a través de factores como la resistencia al tiempo, el atractivo, la fuerza y la unidad, que cura las heridas urbanas e ilumina la noche. Por ejemplo, en el diseño, el patrón de pavimentación, una intervención importante, logra el efecto de filtrado de luz del olivo a través de un patrón hexagonal que se adapta a todas las geometrías y situaciones.
Moraleja de la historia: cada cultura y época en el tiempo representa una gran cantidad de elementos que encuentran una prevalencia profundamente arraigada en sus cimientos. ¿Deberían ser enterrados a tiempo? Tan simples como pueden parecer, forman la base de una mezcla compleja pero interesante de historia y tradiciones. Por lo tanto, se convierten en fuentes increíbles de inspiración que pueden estimular las abstracciones y perspectivas de diseño.
3. Esto fue ayer, pero hoy se ve diferente –Bulebel Monument Design, Malta
Inspirado por los diversos edificios de fábrica que forman parte del Polígono Industrial de Bulebel, los diseñadores con sede en Malta JEMS propusieron el diseño del Monumento Bulebel trabajando con material metálico y formas de prismas como un enfoque de vanguardia para acentuar una imagen de marca a través del uso de increíble diseño del paisaje.
Inicialmente apareciendo como una masa de prismas dispersos por las áreas verdes de la finca, es un diseño que apunta a fortalecer el lema de la Asociación de Inquilinos de la Finca Industrial de Bulebel. La unión de tetraedros independientes individuales como se ve de forma aislada es una representación de las diversas fábricas que forman parte de la finca. La asamblea que alcanza su máximo potencial muestra el acto de solidaridad y la formación de redes fuertes. Construidos con caras 4-equiláteras, los tetraedros permiten una reconfiguración flexible que emula la naturaleza siempre cambiante de la tecnología y la industria.
Moraleja de la historia: una vez más, se trata de la perspectiva. La mejor manera para que un diseñador haga una declaración sobre algo es representar realmente lo que representa. De esta manera, el elemento no solo obtiene reconocimiento, sino que también puede ganar valor en su verdadero sentido.
4. Todo podría estar en la escritura: The Blossom Gate, Xiangyiang
La caligrafía a menudo se promociona como una fuente de inspiración muy común pero innovadora para un diseñador. Esto está muy bien representado a través de la propuesta de diseño del diseñador con sede en Austria Chris Precht para Blossom Gate, una entrada a un jardín de mirto en la ciudad china de Xiangyiang. Se inspiró en la caligrafía tradicional del sur de Asia para proponer esta estructura increíblemente innovadora adecuada para un espacio de usos múltiples.
Moraleja de la historia: la caligrafía es un arte en sí misma. Los principios de diseño y arte a menudo son testigos de una superposición. Por lo tanto, un diseñador siempre debe observar con atención si un arte en particular llama su atención. ¿Es la forma? ¿La formación? ¿La línea de trabajo? Analizar el arte que lo rodea puede ayudar al diseñador a desarrollar sus habilidades para obtener inspiración.
5. Inspirado en la geografía – Boo, Amsterdam
El patio de Hotelschool en Amsterdam está adornado con el último paisaje de luz de Daan Roosegaarde llamado “Boo”. Inspirado por la conexión entre Europa y Asia, “Boo” representa un “jardín zen de Asia” dominado por pilares de 6 m de luz LED interactiva. Mientras camina alrededor de los postes, el sonido mejorado de los grillos rodea al visitante y sería testigo de las luces verdes desafiándolos a interactuar.
Cuanto más interactúan los visitantes con ‘Boo’, más dinámicos se vuelven los pilares. Esta conexión es una representación de la poesía tecno de Roosegaarde. . “Vivimos en una sociedad de red, la conexión es esencial”, dice.
Moraleja de la historia: a veces, los requisitos de un lugar se pueden lograr a partir de la cultura y el paisaje de otro lugar que probablemente se encuentre en una latitud y longitud completamente diferentes. Se trata de ser consciente de lo que el mundo tiene para ofrecer en todos los aspectos. Las diferentes geografías vienen con tanta variedad, color, personalidad, cultura y acción que fusionarlas podría generar tantas inspiraciones.
La inspiración puede parecer algo que solo importa desde el principio, ya que una vez abstraído, el tecnicismo y la practicidad hacen a un lado su debido crédito. Sin embargo, no habría descubrimiento, innovación o diseño si no hay inspiración. La arquitectura del paisaje, aunque está restringida en algunos límites prácticos, también permite un enorme alcance para la experimentación. Grandes diseños son el resultado de inspiraciones simples. Un buen diseñador siempre debe estar atento y dispuesto a aprender para obtener diferentes fuentes de inspiración. Cada diseñador tiene su forma única de crear inspiraciones que hacen que su proceso de diseño sea distintivo.
